JACKIE McLEAN

アルバムは「hat trick」で、meets junko onishi 。

ジャッキー・マクリーンは数多いアルト奏者の中でも最高との評価を受けているうちの一人である。

しかしながら、この評価をしているマクリーン信者のほとんどはずいぶん昔のことにしている。

このアルバムは1996年の録音のためか信者は往年のマクリーンとは思えないとの思いが強く聞くことさえしない。

とてももったいないことだと思うが聞く耳をもたないのだ。

何故もったいないかと言えば往年のマクリーンは未だ生きていて大西順子に煽られるようにマクリーン節が躍動していいて素晴らしいアルバムになっている。

勿論アルトの力は若干落ちてはいるがテクニック的には上昇していて余りあるのだ。

全て聞きなれた曲で構成されていて

SIDE A

1.リトル・メロネエ

2.コテージ・フォー・セイル

3.センチメンタル・ジャーニー

SIDE B

1.ブルースニク

2.バグス・グルーヴ

3.ウィル・ユー・スティル・ビー・マイン

4.レフト・アローン

私的なお勧めは、

「WILL YOU STILL BE MINE」 で典型的なアップテンポなハードバップで、ここではマクリーンの方が大西順子を煽っている。

過去の人と思い込んでいるマクリーン信者にお押し付けします。

N.S.P(ニュー・サディスティック・ピンク)

今日は朝から降り始めた雪がまだ止む気配がありません。

外出はリスキーなので家に閉じこもっています。

今のところ20ｃｍくらいの積雪ですがこれから益々増えるていくことでしょう。

こんなんで普段は聞くことの無くなった思い出のアルバムをひっぱりだしてみました。

N.S.Pの初のベスト・アルバム「青春のかけら達」2枚組になります。

いまでも記憶に印象深く残っている曲は、「夕暮れ時はさびしそう」です。

始めて耳にした時の印象は、「なんて女々しいのだろう」、「軟弱」とかんじたものです。

ただし、詩がサディスティック・ピンクらしく新鮮であったのとボーカルの声が純真なので心に響きました。

私自身としてはジェネレーション・ギャップの所為か素直には受け入れられませんが向学にはなりました。

このベスト・アルバムを聴き返してみると当時の世相が思い起こされてきて妙に納得していまいました。

そんなんで「押し付けの一枚」に選定しました。

必聴の曲がほとんどですが、特に私の自薦は以下の通りです。

・冬の花火はおもいで花火

・夕暮れ時はさびしそう

・北北東の風

・シャツのほころび涙のかけら

・さくら草(雪解け水はつめたくて)

・温度計の憂鬱

・さようなら

既に遠い過去の出来事になるのでしょうが、私の中ではそれほど遠いこととは感じられません。

音質も優れていますので聞きごたえが充分あります。

心優しい男性諸君におしつけます。

ヘレン・オコネル

美人歌手との評判がたかいヘレン・オコネルの年季を重ねた円熟期のアルバム作品「ヒアズ・ヘレン」。

このアルバムは、有名なアルバム「グリーン・アイズ」と同時に録音されたもので、録音されたものを二枚に分けたのだ。

そうした中で「グリーン・アイズ」のアルバムはモノラル盤に、「ヒアズ・ヘレン」のアルバムはステレオ盤に分かれてしまっている。これは同系列RCAの会社のちがいによるものであり、諸事情があったことを物語っている。

ヘレン・オコネルは、ジャズ・ボーカリストではなく、ジャズも歌えるポップス・シンガーといった方が良いのだ。

明るくて華やか、キュートでお色気もある「ヘレン・フォレスト」を彷彿させるセンスが光る。

しかも、リビング・ステレオの名に恥じない高音質の歌と演奏が眼前に迫ってくる。

このアルバムの素晴らしさを、ぜひ押し付けようと思います。

オコネル・ファンになること間違いなし。

幸せをつかみます。

In A Sentimental mood

この盤は、ＲＯＯＳＴの１０インチオリジナルであるにも関わらず、東京のある廃盤量販レコード店で投げ売りされていたものです。

価格を見て驚きの余り、桁数を確認までしてしまいました。

ＪＯＨＮＮＹ　ＳＭＩＴＨ　の、この苦悩の表情がものがたっています。

私としては、躊躇なく購入する意思のもと、レジまで運びこんだものです。

内容は申し分なく、ピアノトリオをバックにスミスのギターがほろ苦く歌い上げています。

Ａ面

�@IN A SENTIMENTAL MOOD

�AWALK,DON'T RUN!

�BAUTUMN IN NEW YORK

�CHOW ABOUT YOU

Ｂ面

�@SOMEONE TO WATCH OVER ME

�ADANCING ON THE CEILING

�BBLUES FOR BIRDLAND

�CHAVE TOU MET MISS JONES

全ての曲は短い演奏になっていますので、あっという間に時間がすぎてしまい、集中して聴くことをお勧めします。

再発盤の音は綺麗にしあがっていて聴きやすいのですが、オリジナル盤は雑音が多い事もさることながら、芳醇な演奏は別人のようです。

探せばお宝はあるものです。

ｋａｇｕｙａｈｉｍｅ ｔｏｄａｙ

「かぐやひめ・今日」と題された　’７８年のアルバム。

ジャケットらしく枯野を歩む「かぐや姫」を象徴しているかのごとく、内容は統一感がともなってはいない。
これは、南こうせつ、山田パンダ、いせしょうぞう　の三者間の一見公平にみえる気配りの産物に他ならないだろう。
四枚目のアルバム「三階建の詩」が、よくできていて、これ以降からはグループとしての結束力の衰えが耳に聞こえてくる。
「今日」という意味あいでいえば、三者三様の個性が光るアルバムだといえるかもしれないが、はたして心に響くものはあったのだろうか。
デビュー当初の「よいどれかぐや姫」を、こよなく愛する身としては、かぐや姫・今日は、枯れ人のように、切なさだけが伝わってくる。
「青年は荒野を目指す」と言う歌もあったので、必然かもしれないが。
このような枯野の吹き抜ける冷たい風を、ぜひ感じたい人に押しつけ・お勧めできる一枚です。

一度この状態になると元には戻りにくいのが人の世の常なのだが、自然界では輪廻して美しヶ原のように再び緑の草原が蘇ることになる。

熱い！

今日は遂に白馬でも３０℃を超える外気温になって暑さを通り越して熱い。
お隣の鬼無里では、３２℃にもなっているにも関わらず、齢を重ねたお百姓さんが農作業をしている。
暑いなどと呑気な事を言っているこちらとしては、バツがわるくなってしまう。
このような時にこそ暑さを吹き飛ばしてくれる演奏が有難いものだ。
余り有名では無い所為で日本ではＢ級扱いされ話題にもならなかったが、このアルバムは小粋な熱い演奏が詰まっている。
プレステージ・レコードの、ＣＡＲＭＥＬＬ　ＪＯＮＥＳ「ＪＡＹ　ＨＡＷＫ　ＴＡＬＫ」だ。

カーメル・ジョーンズのトランペト、ジミー・ヒースのテナー・サックス、バリー・ハリスのピアノ、ジョージ・タッカーのベース、ロジャー・ハンプリーズのドラムス、といった演奏の面々で。
Ａサイドは、
�@ＪＡＹ　ＨＡＷＫ　ＴＡＬＫ
�AＷＩＬＬＯＷ　ＷＥＥＰ　ＦＯＲ　ＭＥ
�BＷＨＡＴ　ＩＳ　ＴＨＩＳ　ＴＨＩＮＧ　ＣＡＬＬＥＤ　ＬＯＶＥ？
Ｂサイドは、
�@ＪＵＳＴ　ＩＮ　ＴＩＭＥ
�AＤＡＮＣＥ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＮＩＧＨＴ　ＣＨＩＬＤ　
�BＢＥＥＰＤＵＲＰＬＥ
と、なっている。
そもそも、このレコードは、私の好きな曲であるＡサイドの二曲目「柳よ泣いておくれ」を聞くために購入したものなのだが、同じＡサイドの三曲目の「恋とは何でしょう」に圧倒されてしまったものなのだ。
柳よ・・・では、カーメルのバラッドに聴き入っていたのも束の間、次の恋とは・・・で、暗くて甘いセンチメンタルを吹き飛ばされてしまった。
演奏そのものは、ビ・パップの洗練された演奏になっていて、アルバム全体の構成も考えられているようなので、一気に聞き入ってしまうことになる。
カンサス・シティの熱い風で暑さを吹き飛ばしてもらいたいと思うあなたに、押しつけの一枚になります。

GIL EVANS LIVE AT SWEET BASIL

昨夜の豪雨はすざましく、白馬には洪水警報が発令され、洗濯船の前の道路が激流と化してしまったほどだ。
昼だと言うのに暗くなるほどの不穏な怪しい雲が北アルプスに寄り添いながら大雨を落とし、これが低地に向かって一気に押し寄せることになる。
何年か前には白馬岳に降った大雨が激流となって白馬大雪渓を下り雪渓をズタズタにしてしまったことがあった。
このような暗い豪雨の中で思い出すアルバムはギル・エバンスのスィート・ベイジルでの２枚組ライブ盤だ。

レストラン兼ライブハウスのこの店の「甘いバジル」と言った名前とは正反対とも言える不穏な空気に包まれた演奏は暗い熱気が充満していて蒸し暑さが伝わってくるようだ。
１．パラボラ
２．ブードゥー・チャイルド
３．オレンジ色のドレス
４．プリンス・オブ・ダークネス
５．ブルース・イン・Ｃ
６．グッドバイ・ポーク・バイ・ハット
７．空より高く
最初の曲の導入部分から真っ黒な雲が湧きでてきて呑み込まれてしまう。
どれもこれもアグレッシブな演奏でずぶ濡れになってしまうのは間違いなく、激流に流されないように気をしっかりもって対応することが肝心だ。
ＪＢＬ　Ｍ９５００が吠えるので後ずさりしてしまう。しかもカートリッジはＧＥのＶＲ１０００だ。
音圧に体に力を入れて持ち応えなければならないほどだ。
クール・ストラッティンのようなジャケットデザインを黒い筆でかき消しているのは、クールを殴り消すイメージかもしれない。
このような豪雨・激流にも負けない、かつ物おじしない性格を築こうとする方に押しつける至極の一枚です。

どうもスイート・ベイジルというところは激しく暗い雲を湧きだすところらしい。
このようなアルバムもある。

さすがに心身ともに疲れるので良く眠れるのは幸いなことだ。

日暮し

きょうは雨模様の中、一時の小休止になるとひぐらしの鳴き声が響き渡っている。
秋の季語に使われるひぐらしなのだが、白馬での実際は７月の中頃から鳴き始めるのが通例になっている。
この鳴き声で思い出すのは今や知る人ぞ知るとなった感の３人組フォーク・グループ「日暮し」だ。
メイン・ボーカルの榊原女子の歌声は軽く風にのって爽やかに流れてくるので気持ちが緩む。
代表曲と言えば「い・に・し・え」だろう。

アルバムでは「ありふれた出来事」になる。

ＳＩＤＥ１
おだやかな午後
いにしえ
日傘
ありふれた出来事
君の息吹を
ＳＩＤＥ２
オレンジ色の電車
街の影
夏のこわれる頃
冬の電車
春にゆられて
出来事
これらの曲に共通しているのは押しつけがましいところが無いのと日常の現象をとらえている点で絵画でいえば印象派になるだろう。
ほとんどの曲を作詞・作曲している武田精一さん（写真左）は、今ではジャズ評論家として雑誌「アナログ」でジャズのレコード紹介を掲載しているその人だ。
いにしえのドーナッツ盤もアルバムも入手は至難なのだが、最近、アルバムを復刻したので手に入るかも知れない。
雨音の休息中ぼぉーとひぐらしを聴きながら、ほっこりしたい方に押しつけできるお勧めのＥＰ盤とアルバム一枚です。

日本デビュー

昭和５２年度のはじまりは今にしても忘れることのできないことがあり特別に感慨が深くなっています。
出入りしていたジャズ喫茶に集まる仲間内の噂話で、「どうもアート・ペッパーが来日するらしい。カル・ジェイダーのグループのゲストとしてだそうだ。パンフレットに名前が無いのは入国審査によっては危ういかもしれないということらしい。」と、まことしやかに話が流布していきました。
居てもたっても居られないので早速チケットの手配に走ったのは言うまでもありません。
しかしながら、東京郵便貯金会館ホールはよいのですが、初日公演日の４月１日はとても無理なので泣く泣く５日の特等席を目一杯コネを使いまわし手配しました。１日は例年人事異動があり移動先部署では歓送迎会などがあるので外すことはまかりならんことになっています。この後も事務の引き継ぎやらで５日といえども早く退社できるかどうかは当日まで解らないのですが、ここはペッパーの入国とともに賭けにでることにしました。
運よく１日の初日公演に行った仲間の話からペッパーは無事入国できたとのことで万歳しました。
カル・ジェイダー・グループの演奏が第�T部で終了し、第�U部になってからアート・ペッパーが登場し、この時ばんらいの拍手が鳴りやまず、暫くの間ペッパーは立ち尽くしていたのだそうです。「演奏は素晴らしかった。」と聞きもしないのにいうものだから、５日は何があっても絶対に聞きに行く決心をしたのです。
当日は勝手知ったる東京郵便貯金会館なので、第�U部が始まるころを狙ってあれこれ理由をつけて退社し駆けつけました。
前から５番目のど真ん中の席なのでペッパーが目の前に現れたときは我を忘れて歓迎の声をあげてしまったものです。
演奏が始まると誰もが興奮状態になってしまうほど、ペッパーのアルトが滑らかに凄みをもってさく裂します。
復活前だけのペッパーファンにぜひ聴かせたいものですね。
ちょうどこの時のライブが収録されていて、９０年にポリドールから、

９５年にビクターから、

「東京デビュー」もイカしています。
ＣＤでの発売がありました。内容は一緒なのですが余りに感激したものですから両方購入してしまったではないですか。
この後ペッパーが８２年に亡くなるまで何回となく来日していますが、初来日の翌年３月の山形公演がＣＤになっていて、これも聴き逃すことはできない演奏になっています。

このころのペッパーの演奏にはジョン・コルトレーンの影響が垣間見られ、驚くほどの音圧が聴く者を圧倒します。
本当のペッパー・ファンを自認するかたに強く押しつけますが、入手できるかどうかは定かではありません。

ピアソラへのオマージュ

詩人パブロ・ネルーダの「不純な詩について」の言葉を借りれば、ピアソラの音楽は「人間の欠陥だらけの混乱状態そのものであり・・・古い衣服のように汚く、肉体と同じように、植物の染み、恥、皺、観察、夢、覚醒、予言、愛と憎しみの宣言、ばかばかしさ、衝撃、牧歌、政治的信念、否定、疑い、断言が染みついている」なのだそうです。
つまりは、全くもって「人間そのもの」だと言い得ているようで、身に詰まる思いがしてくるのは「人間らしさ」なのだろうか。
クラシック音楽界の鬼才ギドン・クレメールの「ピアソラへのオマージュ」は、クレメール自身が生涯最高と語っているアルバムとの事です。

ヴァイオリニストがバンドネオンやピアノの奏でるタンゴに乗ってパブロ・ネルーダにかわり語りかけているようです。
演奏曲は、
１．ミロンガ・アン・レ
２．ヴァルダリート
３．オブリビオン
４．鮫
５．カフェ1930~（タンゴの歴史）より
６．キンテートのためのコンチェルト
７．孤独
８．ブエノスアイレス午前零時
９．嫉妬
１０．エル・ソル・スエニョ
１１．ル・グラン・タンゴ
特に「孤独」、「嫉妬」は必聴です。
なるほど、クレメールにはこのようなアルバムもあったと思い返すことができます。

バロック作品から近代スチェドリンまでよくもまあー弾き揚げたものだと感心し拍手したことを思い出しました。
ピアソラ自身のアルバムは中々入手困難なのですが、「モダンタンゴの２０年」で自らの戦いの歴史を再現している場面に出会えます。

鬼才から鬼才へのオマージュですが人間であることの感動を率直に味わえます。自身を人間であることを忘れていたり確かめたい方に一押しです。

時をかけぬけた少女

テレビの音声が自然に耳に入ってきて、なんと原田知世が４９才になったとのこと。
これだけでは無くて、驚くべきことにブルーノート・東京で歌を１２曲も披露したのだそうだ。

確か１４才でデビューしたので、かれこれ３５年もの時が経過していることになる。
自分のことはさておいて、少女もとうに小母さんにまで成長したのかと感慨深くなる。
私の中では歌の下手なアイドル三人衆のなかの一人として、レコードをかけるときは何時もはらはらしているのだ。それが何と歌手紛いのように聴衆の面前で歌うとは。
まあー、最近は歌が巧いとかは問題ではないのかもしれない。

それにしても、時をかけぬけた少女は１１月２８日に５０才に到達する。
もう50才以上はほぼ同年代なのだから、なんか身近な存在になったような気がしてきた。
何時音程が外れてもおかしくない原田知世の「時をかける少女」を心臓の丈夫な方に限定してお勧めします。
クリームたっぷりの珈琲を飲みながら聴くのもおつです。

マーラー交響曲第４番ト長調

マーラーの交響曲は第５番や大地の歌もよいのだが、何と言っても第４番が名作だとおもっている。
それは全交響曲のなかで最もおおらかであり爽やかで楽しいからだ。
マーラーの全交響曲の主題となるのは「死」なのだが、第４に関しては天国の所為か明るくなっている。
今回、幾多のアルバムがある中で、レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック／レリ・グレスト（ソプラノ）を押しつけたい。

このアルバムの素晴らしさは極めつけで、第一楽章から壮大な管弦楽が美しく鳴り響き、メリハリの利いた演奏が楽しめる。また、第４楽章で独唱するグレストの可憐な天国からのメッセージ、ヴァイオリンの旋律の美しさなど聴きどころ満載となっている。
確かに第２楽章は死神の踊りで死神の弾くヴァイオリン独奏はややグロテスクと感じないわけではないが、オーケストラの色彩に支えられて面白くもある。
第１楽章は特に聴きどころになっていてマーラーの得意な鈴の音をともなったフルートが異国（天国）ムードを醸し出す。マーラー独特のメルヘンチックな色彩感をオーケストラが魔法を使って撒き散らしているようだ。
第４楽章は天国の生活を歌ったもので、天使たちは人間と同じように、美味しいものを食べたり・飲んだり、恋をしたりしているようだ。
深田甫氏の歌詞の対訳を抜粋すると、
「私たちがたのしんでいるのは天国の喜び・・・実に楽しく朗らかな私達・・・踊ったり飛んだり　跳ねたり、歌ったり・・・お酒も天国の酒蔵ではまるでただ・・・類まれな美味しい野菜もあって庭ぞのにはえている・・・音楽も地上のいずこを探してもこちらのものと肩を並べるものはない・・・一千一万の処女たちも思いのままに踊っている・・・」
と、やりたい放題できる天国の生活。
生への執着よりも死への憧憬が勝っている方に特にお勧めできる一枚です。
なお、この第４楽章の歌を聞くたびに何時も思い起こされるのは以下のレコードです。

「・・・天国よいとこ一度はおいで　酒は美味いし　ねえちゃんは綺麗だ・・・」
と。
しかしながら、やりすぎると「ほなら　でていけー」となり戻されてしまいますので気を付けなければいけません。せっかく長い階段をあがったのにも関わらず踏み外してしまい、生への執着を余儀なくされます。
なお、気を付けてほしいのはバーンスタインにはアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団を指揮した同じ第４がありますが、これはいけません。大切な第４楽章に天使だからといってボーイソプラノを起用しています。
天国の天使の歌声はねえちゃんに限ります。
真夏の夜の夢ごこちが悪夢になっては台無しではないですか。
大型オーディオシステムで聴くマーラーの第４交響曲は天国に何時でも連れて行ってくれます。

雨に唄えば（ロジャー・ケラウェイ）

秋雨前線の停滞のためかこのところ毎日と言ってよいほど雨降りになっています。
庭の苔はとても喜んでいますが、日照不足を嘆いている花々も少なからずあります。
私はというと外出をあきらめて家の中でじっと本を読むか、音楽でも聴いて気分を紛らわせることになりますが、このようなときには必ず聴くことにしているＣＤがあります。
ゆったりした気分にしてくれる至宝のアルバムの一枚です。
『ＳＩＮＧＩＮ‘　ＩＮ　ＴＨＥ　ＲＡＩＮ』ＲＯＧＥＲ　ＫＥＬＬＡＷＡＹ

�@PEOPLE WILL SAY WE`RE IN LOVE
�ADANCING IN THE DARK
�BLULLABY OF BROADWAY
�CSINGIN` IN THE RAIN
�DSOON IT`S GONNA RAIN
�ETRY TO REMEMBER
�FI`VE GROWN ACCUSTOMED TO HER FACE
�GDARN THAT DREAM
�HWE KISS IN A SHADOW
�IA SLEEPIN` BEE
�JTIME ON MY HANDS
�KI WANT TO BE HAPPY
の全１２曲で、
ロジャー・ケラウェイのピアノ
ジョン・ゴールドビーのペース
テリー・クラークのドラムス　によるピアノ・トリオ演奏。
�J、�Kにのみヴァレリー・ポノマレフのトランペットが入ります。　

�Cの曲もよいのですが、特に�Dの曲はお気に入りです。
今日のような、しっかり雨が降っていたかと思うと急に止み、薄日が差し込んできたりしますが、また直ぐに雨降りが始まってしまうような、このようなコロコロ天候が変化する時にぴったりした曲です。
ケラウェイのスロー・テンポのケラケラ・コロコロしたピアノを雨の日に退屈している方に押しつけます。

人間まがい 山崎ハコ

暗く陰鬱な深い情念の唄は聴く者の胸に鋭く突き刺さる。
今回は、その歌唱力・表現力で地獄に引きずり込まれてしまう山崎初子（ハコ）の「人間まがい」を押しつける。
洗濯船のホーム・ページでも同様に押しつけることにした。



１９７９年のアルバムながら高音質であり以下の内容とともにハコの真骨頂と断言できるものだ。



SIDE-A
1.誰が呼ぶ
2.きょうだい心中
3.ムラサキの花
4.からす

SIDE-B
1.呪い
2.暗闇
3.三つの花
4.心だけ愛して

すべてがハコだが、特にA面の「きょうだい心中」をお勧めしたい。平常心を保ち続けることは極めて難しいことうけあい。
B面の「呪い」については、「日本一暗い唄」とのお墨付きが付いているほどだ。

押しつけとは関係ないのだが、1981年の映画「青春の門」のサブ・テーマ・ソング「織江の唄」で涙した輩も多いと聞く。

ハコ自身も言っている。
地獄でお会いしましょう「心だけ愛して」と。

ART TATUM & BEN WEBSTER

世間は猛暑だというのに白馬は毎日雷注意報とスコールで涼しいどころか体が冷えてしまい朝方の気温が20℃に届かず油断（毛布１枚で寝ている）すると風邪をひくことになります。
雨降りの中風邪をひくと体調が思わしくなるのと同時に聴力と気力が減退してしまうのでお皿洗いなどして気を紛らわせます。何枚かお皿を洗濯していると思い出の一枚がでてきます。そうすると聴力と気力が充実してきて頭痛・肩こり・耳鳴りなど忘れてターン・テーブルにお皿をほいほい運んでいきます。
ここで注意しなくてはいけないのが一枚の内容です。過激なものはいけません。頭痛が二乗倍になって帰ってきます。リラックスした良い演奏でバラードであれば完璧に救われます。

THE TATUM GROUP MASTERPIECES
ART TATUM - BEN WEBSTER - RED CALLENDER - BILL DOUGLASS



気難しいアート・テイタムは様々な演奏者とのセッションを残していますが協調という点で今一つでした。このためかピアノ・ソロやトリオに良い演奏がありました。
ところがベン・ウェプスターとの共演ではリラックスしたとても素晴らしい演奏になっています。
1956年録音のアルバム原盤レーベルはヴァーヴですが、このアルバムは1975年に再発売されたパプロ盤です。この盤ではプロデューサーのノーマン・グランツによって曲の配列が変更になっています。
アルバムの一曲目「風（邪なし）と共に去りぬ」から気分がほぐれます。

A side

1.Gone With The Wind
　映画の公開に先立つ宣伝用に使用された。ウェブスターの最初の一音が心地よい風を吹き付けてくる。
2.All The Things You Are
　ミュージカルのヒット曲。
3.Have You Met Miss Jones?
　ミュージカルの主題曲。
4.My One And Only Love
　良く知られた曲ですが失念。

B side

5.Night And Day
　コール・ポーターの曲。　
6.My Ideal
　映画「巴里・・」の主題歌。
7.Where Or When
　ミュージカルの主題曲。

全ての曲がテイタムの湧き出て小川を流れいくようなピアノとそこに吹き抜けていくウェプスターのそよ風のようなサックス、優しさと情熱がこめられている永遠の名演です。
ジャズ好きになりたい方と風邪気味の方に自信を持って押しつけます。

Violin of the Magical Sphere

白馬にも春が忍び寄ってきました。
通りすがる風も心地よくなってきました。
このような気分にはベートーベンのヴァイオリン・ソナタ第５番ヘ長調「春」を聴くに限ります。



丁度いつぞやから気になっていたヴァイオリストの佐藤久成が昨年リリースしたCDがありました。
フリッパ・ジョルダーノのような色気をヴァイオリンが奏でます。
アルバム・タイトルが「魔界のヴァイオリン」と意表を衝いていますので、このタイトルだけでは皆さん敬遠してしまうのではないかと要らぬ心配をしてしまいました。

�@　ベートーベン:ヴァイオリン・ソナタ第５番へ長調作品24 「春」
　　　春一番ですね。ほのぼのとしていると時には風も噴き付けてきますが柔らかく感じます。
�A　ブラームス:コンテンプレーション
　　　ハイフェッツの編曲ですがとてもメロディアスです。
�B　ファリャ:スペイン舞曲
　　　クライスラーの編曲でリズミカルから一転ゆったりとした抑揚あるメロディーに変身します。
�C　マリー:金婚式
　　　この演奏は小学校で聴いた演奏よりメランコリックです。
�D　ドルドラ:思い出
　　　思い出とはこれ程にも鮮明なのでしょうか。
�E　クライスラー:プニャーニのスタイルによる前奏曲とアレグロ
　　　クライスラーのオリジナル曲ですが華やかなバロック音楽のようです。
�F　マスネ:タイスの瞑想曲
　　　タイスの瞑想が乗り移ってきそうです。
�G　モンティ:チャールダーシュ
　　　余りにもの緩急がやがて気持ちよくなります。
�H　ショパン:ノクターン変ハ短調
　　　ミルシティン編曲のむせび泣くようなショパンが聴けます。

要らぬ心配を余所に、実は「春」もよいのですがモンティの「チャールダーシュ」は特に感激ものです。春が来たかのように心がうきうきしました。
このヴァイオリンの表情の豊かさは尋常ではありません。魔界からの使者なのでしょうか。
押しつけの二枚目、春一番の「魔界のヴァイオリン」を押しつけます。

THOMAS BECKMANN CHARLIE CHAPLIN

チェロ奏者トーマス・ベックマンとピアノ奏者松下佳代子のご夫婦によるチャップリンの生誕100周年映画音楽集です。チェロとピアノの会話が素晴らしい内容になっています。
�@ SMILE
　　　1936年「モダン・タイムス」、やさしいチェロ演奏が映画の最終シーンを思い出します。
�A TEXAS-TEXAS BORDER
　　　1923年「偽牧師」、ユーモラスな演奏がより哀愁を感じさせます。　
�B TANGO NATASHA
　　　1966年「伯爵夫人」、�Fまでチャップリンの最後の作品で愛をテーマにしています。
　　　ロシア貴族出身の踊り子ナターシャ（ソフィア・ローレン）を謳っています。
�C AMBASSADOR RETIRES
　　　同映画、帰国するアメリカ大使（マーロン・ブランド）と踊り子ナターシャの愛の歌。
�D THIS IS MY SONG
　　　同映画の挿入歌セ・マ・シャンソン。
�E A COUNTESS FROM HONG KONG
　　　同映画の伯爵夫人のテーマ曲。
�F ZIGEUNER-THE THREE LADIES
　　　同映画、３人の貴婦人とは、ソフィア・ローレン、ティビー・ヘードレン、マーガレット・ルザフォードに捧げられています。
�G BEAUTIFUL WONDERFUL EYES　
　　　1921年「キッド」、このうえない美しい曲想を奏でています。
�H NAPOLI MARCH
　　　1940年「チャップリの独裁者」、リズミカルな演奏でご夫婦の息が見事に調和されています。
�I DOGSLIFE-SONG TRISTE
　　　1918年「犬の生活」、悲しいメロディーがとても印象に残ります。
�J BATH TUB NONSENCE　
　　　1957年「ニューヨークの王様」、ラグ・タイムのような演奏になっています。
�K MANDOLIN SERENADE
　　　同映画、しっとり心に響く名演奏です。　
�L LIMELIGHT
　　　1952年「ライムライト」、老道化師と若いバレリーナを謳ったチャップリンの不滅のメロディーです。
チャップリは映画で成功する前にチェロ奏者になりたいと思っていたとのこと、このためかどの曲もチェロ用に作曲されたかのような調べになっています。
「独裁者」の中でチャップリンの心情・精神を床屋が代わって言っています。（清水俊二訳）
機械は貧富の差を作り
知識を得て人類は懐疑的になった
思想だけがあって感情がなく
人間性が失われた
知識より思いやりが必要である
思いやりがないと暴力だけが残る

この言葉も胸に響きます。
この一枚、トーマス・ベックマン／チャーリー・チャップリンに捧ぐ　を押しつけます。